日本大師花卉作品欣賞(日本花卉藝術家)

1. 日本花卉藝術家

日本木瓜之所以叫長壽梅，是因為植株生長緩慢，花型和梅花相似，單瓣，一般四五個花瓣，因此被稱為“長壽梅”。長壽梅原產日本北海道地區，在日本栽培歷史悠久，被園藝師培育出多種品種，花色有紅、白、粉、黃、橙等多種，知名品種有復色海棠、東洋錦、無名海棠、銀長壽、長壽樂、福長壽、長壽冠、世界一等等；有的品種花徑10～14厘米,最大可達16厘米，是日本著名的觀賞花卉。

2. 日本畫家

日本是東南亞的島國，日本最長壽的畫家是蘭村野太郎。

3. 日本花卉藝術家國光

可以。

它是可濕性粉劑，溶于水對葉片進行噴霧處理 。但是不同花卉對多效唑的敏感程度不同 最好先小區域的做試驗再進行大規模的處理。找是合適濃度，多少ppm。

4. 日本花藝藝術家

平尾綠好看。

平尾先生（已故）是一位很有名的園藝師，是他最早把花藝黃花君子蘭傳播到日本，也是培育黃花君子蘭的先驅。后人為紀念平尾先生的杰出貢獻，將此花命名為“平尾綠”。平尾綠是日本人用查爾斯綠培育的，查爾斯綠是南非人培育的。

5. 日本 花 藝術家

一朵太陽花的潮牌是來自日本村上隆的藝術家的時尚品牌。它背后代表著中西方藝術的相結合,同時代表了村上隆先生對于美好以及和平的觀念。同時背后的“超扁平”一概念更是體現了村上隆先生以及整個日本社會對于平靜以及簡單生活的向往。

6. 日本花卉藝術家有哪些

　　櫻花 　　櫻花，別名山櫻花。屬薔薇科，落葉喬木。樹皮紫褐色，平滑有光澤，有橫紋。葉互生，橢圓形或倒卵狀橢圓形，邊緣有芒齒，先端尖而有腺體，表面深綠色，有光澤，背面稍淡。托葉披針狀線形，邊緣細裂呈鋸齒狀，裂端有腺?；恐宥?，成傘狀花序，萼片水平開展，花瓣先端有缺刻，白色、紅色?；ㄓ?月與葉同放或葉后開花。核球形，初呈紅色，后變紫褐色，7月成熟。 　　櫻花原產我國長江流域和日本。性喜陽光，亦喜濕潤，根系淺，對煙及風抗力弱。櫻花花朵極其美麗，盛開時節，滿樹爛漫，如云似霞，是早春開花的著名觀賞花木。 　　櫻花是從中國傳到日本的 　　櫻花原生中國 　　■那家倫 　　許是出生在櫻花勝地的昆明，小時讀書在圓通櫻潮下的翠湖邊，整個青年時代都圍著圓通山和翠湖轉，而家居又長年居于螺峰街，年年到圓通山趕花潮，已是習俗，因此，便在生命中形成了難泯的櫻花情結，愛櫻花愛得深，研究櫻花便已研究出習慣。 　　尋覓過櫻花的原生地。受一些直淺的文述影響，以為它原祖籍是日本。后從一些植物志籍否定了此說，明白了“二源論”，櫻花產于我國和日本，而把我國列于前。直到上世紀80年代初期在北京工作時，見到一本日本學者撰著的具權威性的櫻花專著《櫻大鑒》，方明白“二源論”也不對，櫻花原生中國。 　　《櫻大鑒》說，日本櫻花最早是從中國的喜馬拉雅山脈傳過去的。櫻花的傳播像所有生物一樣呈放射性傳播。云南與喜馬拉雅地域相近，自是最早受惠地區之一。所以，滇櫻花自古以來就聞名天下。這使日本有另一種傳說，稱日本櫻花的祖本，是由僧人從云南帶回去的，這與有的日本人堅稱他們的祖先是云南白族人一樣具有探索性。然而，櫻花是從喜馬拉雅山脈傳往日本，這更有可信性。 　　《櫻大鑒》還說，喜馬拉雅的櫻花傳往日本后，在精心培育下，在日本不斷增加品種，成為一個豐富的櫻家族。成為日本國花后，它更受關愛，也更受培養，出現觀賞性更強的高等品種。然而，至今幾種原生于喜馬拉雅的櫻花還在日本生長，如喬木櫻、緋寒櫻等。云南櫻花與日本櫻花同屬，它是由原生騰沖、龍陵一帶的苦櫻桃演變而來，是一個變種，花由單瓣變重瓣，色由淡粉紅色變深粉紅色。這顏色便是與同為觀賞度很高的日本櫻花的區別，日本櫻花的花多為淡粉紅色。 　　至于常見有文稱中國櫻花傳自日本，這實為誤訛。這也與櫻花這個名謂在我國典籍中記載不多有關。因櫻花和櫻桃外觀很像，古人記述頗為含混，古代櫻花便不似別的名花那么被人熟悉，但是在古老籍冊仍可覓到它的點點芳蹤。白居易有詩“小園新種紅櫻樹，閑繞花枝便當游”，便是描述了櫻花盛開的景況。明代于若瀛的詩中提到櫻花：“三月雨聲細，櫻花疑杏花”。而日本植櫻特盛，其名聲蓋過我國櫻花，便有了原生的假象。 　　這使人想到一題外話。我國是園藝花卉大國?，F今世界上85％以上的花卉都源于中國。然而，號稱我國十大名花的牡丹、杜鵑、芍藥、月季等都被別國搶先注冊“國際身份”，使我國育出新種需先經他們認證。惟一未被搶注的只剩下桂花。在我落筆這一刻，是否已被搶注了也難說。聯系到“櫻原日本說”，足讓人想到我們應加強這方面的研究與意識。 　　2、 櫻花時節 　　在日本,比新年更熱鬧的時節在4月,因為4月是櫻花盛開的時節. 　　一進入3月,幾乎所有的日本人就開始盼望著櫻花的盛開.等到天氣轉暖,第一朵櫻花終於在料峭的春風中綻開笑臉,一年一度的賞櫻活動便從此拉開了序幕.報紙上,電視里,不斷傳出"某地櫻花盛開","某日舉辦櫻花祭"的消息,歡天喜地的日本人裝扮一新外出賞櫻,女人們穿上和服,小孩子花枝招展,連寵物們也穿紅著綠,喜氣洋洋.隨著櫻花由南向北次第開放,整個日本列島便沉浸在一片花的海洋和節日的喜慶之中. 　　一樹樹的櫻花,彷佛一團團粉紅的云,飄在山坡上,馬路邊,公園里,庭院中,甚至田野的溝溝壑壑間. 　　櫻花作為一種風景,一種象徵,甚至一種精神,已成為日本特有的文化.日本人賞櫻的習俗由來已久.據記載,從江戶時代開始,賞櫻就已成為春季的民間活動.江戶時代是日本歷史上的鼎盛時期,可謂"國泰民安",老百姓豐衣足食以后,便開始關注精神享受,盛開於早春的櫻花從此成為日本人心目中的靚點. 　　在日本古典文學作品中,關於櫻花的描述比比皆是,歷代文人墨客留下了不計其數的詠櫻之作.日本古代文學經典《古今集.春歌》中詠櫻的詩詞就有70首,占了文集的絕大部分篇幅;江戶時代著名詩人松尾芭蕉的不少俳句也都是以詠櫻為題的. 　　日本人賞櫻很少有"天馬行空""走馬觀花"的,大多是成群結隊,停車坐愛.他們一改平日獨來獨往,忙忙碌碌的常態,親朋好友,同學同事,抑或四鄰五舍相約一起,少則數人,多則幾十人,事先準備好吃的喝的用的,占好賞櫻之地,聚集於櫻花樹下,充分享樂.正規的賞櫻會有組織者的致詞等一定程序,家庭親友式的賞櫻活動則比較隨便,沒有固定模式. 　　人們在櫻花樹下吃菜喝酒,高談闊論,唱歌跳舞,不亦樂乎!喜歡音樂的年輕人當然忘不了帶上音響設備和心愛的樂器.他們在麥克風前引吭高歌,在樂曲聲中翩翩起舞,歡快的空氣充滿著每一個角落.一向以環境寧靜著稱的日本,在這季節卻一片歡騰;一向追求高效,快捷的日本人,也只有在這個時候,可以盡情地放松身心,緩解精神的壓力,增進彼此的交流.在這種"好花共賞"的全民共同參與的活動中,人人皆歡樂. 　　櫻花謝世時節,一陣風吹來,滿樹的櫻花紛紛飄落,樹下便響起一陣歡呼聲.日本人稱這種繽紛落英為"花雨".眼看著心愛的花兒隨風飄逝,他們不僅沒有黛玉葬花的傷感,還以沐浴在這種花雨中為幸?？鞓?日本人欣賞的,正是櫻花這種"轟轟烈烈而生,從從容容而去"的生命態度,這也與日本人拼命實現自身價值的人生觀不謀而合. 　　我從來沒有目睹過一個國家的人都如此癡迷地鍾情於一種花,也從來沒有感受過整個民族都如此深切地熱愛一種文化.也許,這就是日本文化的底蘊吧! 　　3、櫻花人個性愛情分析 　　櫻花一直都是日本人最喜歡的春季花朵。盛開的櫻花讓人忍不住停下腳步來欣賞。 　　基本個性：你就像是盛開的櫻花一樣充滿魅力，令人無法忽視你的存在。不管到哪里你都是眾所矚目的焦點。你喜歡照顧別人，朋友多得數不清。你很受歡迎，大家有事都喜歡找你幫忙。遇到困難你也會樂觀地應對。你超強的行動力總能讓你跨越難關。 　　戀愛傾向：屬櫻花的女生向來都是與眾不同，很有異性緣。就算不開口也很有人緣。但你卻充滿熱情，只要喜歡上一個人，那對其他事都會視而不見。你會完全配合對方的時間和喜好。男生喜歡你的熱情，但小心過度的熱情反而會成為一種負擔有時要試著退一步冷靜一下，給彼此一點空間，愛情才能長久。 　　小心花刺：你有時會很自我中心，不要忘記保持謙虛和一顆感恩的心。你的專情會顯出你的占有欲和嫉妒心，這樣只會讓你得不到愛情，請要相信你所愛的人。 　　櫻花花語：命運的法則就是循環不已。所以要快樂地接納對方。 　　櫻花--日本國花 　　日本，被譽為“櫻花之國”。每逢春光明媚之時遍植整個日本列島的櫻花樹，花團錦簇，五彩絢麗，人們便會成群結對地來到櫻花林中欣賞爛漫的櫻花，享受日本所獨有的櫻花所帶來的那種文化氛圍。人們身著和服，微笑面對，享受的不僅僅是大自然的春天，也享受著生命的春天。櫻花，薔薇科的落葉樹。四月花開，但盛花期只有六七天。櫻花在日本從南向北陸續開放。愛花者，可以從南起伴著櫻花花容向北，賞花長達半年之久。

7. 日本花卉藝術家是誰

清代名畫《百鳥朝鳳圖》，作者沈銓，浙江德清人，藝術才華驚人，不僅擅長花鳥，亦能山水、人物、書法亦精。清雍正九年（1731年）受日本之聘去長崎，清乾隆五年歸國。沈銓《百鳥朝鳳圖》卷系私人收藏，稀世珍品，1740年庚申十二月，沈銓自歸國后的作品。

作品中，所畫禽鳥約近三百，有鳳凰、孔雀、鷹、仙鶴、綬帶鳥、錦雞、鴛鴦、雁、白頭翁、鴨、山鵲、喜鵲、燕、鳩等；所畫樹木花卉，有松柏、梧桐、楊柳、桂樹、桃花、杏花、荷花、菊花、梅花、牡丹、芍藥、芙蓉、薔薇、月季等；襯以四時山川景象，展卷觀之，時有一種恢宏博大氣息，迎面而來，可謂美輪美奐，嘆為觀止。

8. 日本畫花朵藝術家

梵高作為后印象派畫家，我覺得他的畫最主要的特點就是開辟了用色彩表現藝術家主體的情感世界的一條道路，這也是區別于同時代其他畫家忠實于色服從于光的理念。在他的作品中色彩強烈到將要破壞空間和形象的地步，展現了一個為火熱的激情所灼燒的世界。如《星空》色彩斑斕的筆觸，飄逸的星云曲線與其說是自然的幻象，不如說是畫家靈感的飛舞。再如《夜咖啡館》雖然有寬大的空間，卻同時有一種幽閉的效果，這種效果是由幾大強烈色塊的跳躍造成的：墻壁的紅色，地板的金黃，天花板和家具的綠色。金燦燦的地板縱向駛入紅色的背景之中，紅色以均等的實力與之抗衡。色彩咄咄逼向透視空間，而透視空間卻不肯讓步，兩者的沖突以膨脹的力量使人感到壓迫。

正如極端“自我表現”論者認為的那樣“藝術活動只是一種感情的宣泄活動”，這在凡高的畫作上表現的更為明顯，大色塊的堆積，挑戰常理的對比色運用，情緒化的筆觸都使梵高和他的作品在相當一段時間不被人所接受。

1、星月夜 凡高 荷蘭 1889年 73x92cm 布油彩 紐約現代美術博物館

這幅畫是凡高第二次精神崩潰、住進圣雷米療養院時的作品。在這幅以藍色和黃色為主色調的畫中，凡高用飽蘸激情的條狀筆觸，攪動起旋轉的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒卷涌動，也許暗示使徒和耶穌的關系。也有人把這幅畫看成是太陽系的“最后的審判”。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉著、爆發著。參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀，呼應著天空的韻律。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護下安然棲息，事實上，圣雷米附近并沒有這樣的教堂，那是凡高的幻象，也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。

　

2、加歇醫生 凡高 荷蘭 1890年6月 布面油畫 68x57cm 巴黎奧賽博物館藏

這幅畫凡高于1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。凡高說:“我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品里。我夸張了他的頭發的金黃色，在頭像后面我不畫小屋的普通墻壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色涂出無限深遠的背景。由于這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中?！彼嬤@個像的時候，他寫了一句話:“人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年后，帶著渴念追憶它?！笔聦嵄凰脑捰行已灾辛?，正好一百年以后，1990年5月15日另一幅《加歇醫生》在紐約克里斯蒂拍賣行以8250萬美元成交，創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高紀錄，這個紀錄一直保持到2004年5月5日，穩坐世界最昂貴藝術品寶座長達14年之久。

　

3、花瓶中15朵向日葵 凡高 荷蘭 布面油畫 1888年 95x73cm 荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館

這幅《向日葵》是凡高1888年8月在法國南方小鎮阿爾畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短粗的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。凡高一生畫過很多向日葵，跟這幅同款的一幅《向日葵》于1987年3月10日在倫敦佳士得拍賣行以3985萬美元拍出。

　

4、鳶尾花 凡高 荷蘭 1889年 71cm×93cm 布面油畫 美國加州保羅蓋茲美術館

這幅畫是凡高在去世的前一年1889年5月，他進入位于法國一間精神病院后所畫的。同向日葵一樣，凡高似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶（yuan）尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。畫中色彩豐富，線條細致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。100年后，1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出。

　

5、羅納河上的星空 凡高 荷蘭 1888年 布面油畫 72.5x92cm 巴黎奧賽博物館藏

這幅1888年作品《羅納河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是凡高最有影響力的作品之一，是在法國南部城市阿爾的羅納河創作的。冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達出畫家澎湃的內心。寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點是天空和河面，右下角的點睛之筆動態的河面拍打停泊的小舟，一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸。藍色主調抹上黃調的星光河沿岸燈火，一對男女在河畔牽手夜行，那是羅納河最典型的浪漫之夜。

　

6、夜間咖啡館 凡高 荷蘭 1888年 70x89cm 布油彩 紐黑文耶魯大學美術館

凡高由于工作過度緊張，身心疲乏，因此晚上經常光顧離他住所不遠的拉馬丁廣場的咖啡館，用酒或咖啡來提神解乏。那里燈火的顏色和室內陳設的紅、黃色，像白天的陽光那樣明亮，激發了他創作的激情。他曾說過：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情?！边@幅畫是由綠色的天花板、血紅色的墻壁與不和諧的綠色家具組成的夢魘。金黃色的地板呈縱向深遠的透視，以難以阻擋的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色的墻壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍色壓迫下來令人窒息。他告訴提奧“我畫《夜間咖啡館》是想表現一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發狂和犯罪的場所”。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗，具有震撼人心的力量。

　

7、凡高在阿爾的臥室 凡高 荷蘭 1889年 布面油畫 57.5x74cm 巴黎奧賽博物館藏

這幅畫是凡高最著名的作品之一。鮮明的色彩、非凡的透視效果和親切的主題，不僅是凡高最受歡迎的作品, 也是他自己最中意的作品。阿爾是法國南部普羅旺斯一座小城，凡高是1888年9月搬入阿爾這間“黃房子”, 靠弟弟提奧供給的生活費, 把住宅布置一新。梵高的的臥室是寧靜平和的象征，但這幅作品給人一種旋轉的感覺，從梵高畫的角度來看，所有的墻壁和裝飾帶有視覺沖擊的感覺，給了我們在波濤洶涌的大海上船舶機艙里的印象。奇怪的是兩把椅子對著一張笨重的木制床，家具阻擋著兩扇紫色的門，墻上的畫給人感覺幾乎隨時都會掉下來，而且墻壁本身不是方形的，斜角的天花板和黃色的百葉窗顯得非常困乏，整個房間似乎都擁擠到后面窗口邊上狹窄的一塊地方。但不管怎樣，整個效果給人感覺是非常愉快的。下面這張名畫照片由正一藝術2015年11月18日拍于巴黎奧賽博物館，沒有PS。

　

8、凡高在阿爾的房子 (黃房子) 1888年9月 阿爾 布面油畫 72x91.5cm 阿姆斯特丹國立凡高博物館

1888年5月凡·高在阿爾租了一間旅館居住，因為它的外壁涂成了黃色，故被稱為"黃屋"。畫面上建筑物的右側即是凡·高的住所(正面的窗戶涂成綠色和黃色的部分)。凡·高很早就向往"藝術家的樂園"，因此希望這個家能成為南法的"未來畫室"，并且希望能夠盡快地接他的窮朋友高更來一起共同生活(高更于10月20日到達阿爾)。在這一張畫上，由廣闊前景的土黃色地面，即向兩旁延伸的馬路，到小建筑物正面的硫磺色與一大片天空的綠色，這些顏色之間相互呼應，構成了色調的轉移。凡·高打算把阿爾的黃房子變成畫家之家, 這是他最具烏托邦特色的方案。他詳細地描述了他的"畫家之家"。在給提奧的信中他寫道:"我想把它搞成一個真正的'畫家之家', 它并不華貴, 正相反, 其中沒有一樣華貴之物。""房子給我帶來了安逸感, 從現在起, 我感到我正在為未來工作。"在他的作品里, 這幢房子位于滿是塵土的拉馬丁廣場對面, 是一座在深藍色天空映襯下閃閃發亮的鮮黃色建筑。凡·高打算用"向日葵"系列畫裝飾畫室;在客房里要"以日本人的方式"(W7)張掛一些"向日葵"以歡迎高更的到來。這幅圖畫的主題不是光, 而是感情。文森特的第一個念頭是想把它畫成一幅夜景畫;"窗口亮著, 空中繁星閃爍", 可是在定稿中, 他蓄意強調陽光通過巨大的空隙流進屋內的黑暗, 所以整幢房子發出光亮。我們可以認為黃房子不僅是個避難所, 而且是個文化意義上的群體畫室。凡·高離開人世許多年后, 黃房子改為酒吧。第二次世界大戰中, 酒吧被炸毀, 如今黃房子已經蕩然無存。

　

9、耳朵綁著繃帶的自畫像 凡高 荷蘭 1889年 布面油畫 60x50cmcm 美國芝加哥藝術機構

凡高1889年與高更大吵一架后割掉一只耳朵，他畫這張畫使自己和提奧相信他已經從傷痛中康復過來，“我相信這幅肖像比我的信更能清楚地告訴你我這兒發生了什么”。1889年初，凡高的母親度過了她70歲生日，盡管不常聯系，凡高對她仍懷有溫暖的記憶，這年年底，他決定將這張自畫像送給她，主要是為了使母親對他的健康放心，所以在這兒他比以往顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些并無法掩飾其眼底的絕望。最后凡高給了母親一張畫著阿爾臥室的畫而把這張掛在自己的墻上。

　

10、食土豆者 凡高 荷蘭 1885年4月 布面油畫 71.5x114.5cm 阿姆斯特丹國立凡高博物館藏

這幅畫是凡高在紐南時期的最佳杰作。同樣構圖的習作有兩幅，素描與速寫各一幅，但仍屬這幅最完美。為了完成這幅作品，他曾作了許多農夫、農婦的肖像，對室內及手的素描，以及瓶子與水壺的靜物畫等等，這些均是對此畫的習作。此畫充滿了對其社會性與宗教性的情感，畫面雖顯得粗野，但結構卻十分緊密;以圍聚的人物為中心，對形體加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理論，構成了種種暗灰色，以這些完成了這幅佳作。圍著餐桌而坐的四個農人，都曾作過個別習作。那詢問似的炯炯眼神，右端的農婦下垂的厚重眼瞼，布滿皺紋、凹凸不平的臉和手，充分地表現出大地上勤奮的勞動者的“力量”。他在404信上表示，希望這幅畫能強調出“伸在碟子上的那只手，曾挖掘過泥土?！蓖瑫r窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。

　

11、麥田與收割者 凡高 荷蘭 1889年 50.5cmX100.5cm 布面油畫 藏于荷蘭阿姆斯特丹國立梵高博物館

這幅畫是凡高在法國的一個精神病療養院里創作的，那時主要是臨摹他喜歡的一些作家的作品，也有少數自己的創作，這便是其中的一副。太陽像個大的咸蛋黃，天空有點發綠，山丘卻是藍色的，從低到高，拉成一條斜線，稀疏的坐落著幾個簡陋的房子，大面積金黃的麥田，麥浪隨風翻滾著，是個豐收的秋天吧？可只有一個人揮舞著鐮刀在收割，是想告訴我們什么呢？你眼里的世界如此美好，可是卻只有你一人在欣賞？這幅畫很能代表凡高抽象派的畫法，筆觸非常簡單，直線、點、圓圈，那收割者甚至有點丑陋，可是色彩卻如此濃烈，金色的麥浪好漂亮，藍色的山丘綿延著，太陽在最上端跟麥田呼應著，有一種凄楚的美。

　

12、阿爾的紅色葡萄園 1888年11月 阿爾 布面油畫 93x75cm 莫斯科普希金博物館

普照的陽光、火一般的光線的擴散、血紅色的葡萄園、熱情和精張的色調的熾熱。凡高希望在他的作品中為我們畫出酒的酵素和醉意、令人發狂的熱氣騰騰。他的色彩中的喧鬧性暗示了無節制的狂歡, 葡萄園被看作是異常的促進者和主要的源泉。本幅畫呈現凡高慣用的深遠空間感。他用紅色來描繪葡萄樹, 極具表現性。凡高還將畫中的阿爾農婦, 畫成布列塔尼地方的裝扮。這幅畫也是凡高生前唯一賣出的作品。

　

13、午間休息 凡高 荷蘭 1890年 布面油畫 73x91cm 巴黎奧賽博物館藏

這幅畫是梵高在圣雷米精神病院治療期間，臨摹米勒同名畫。描繪的是一對農民夫婦在正在收割成熟的麥田，累了一個上午，中午飯后躺在麥垛邊休息的情景。梵高在這幅畫作中，將鄉間盛夏寧靜午后的熱情都釋放了出來。畫面除了左上方的一小塊藍色天空外，其他部分全部被黃橙橙的麥田、麥垛所覆蓋。男人的邊上放著脫下來的鞋子和兩把鐮刀，將草帽遮住臉，頭枕雙手，似乎并沒有睡著；而他邊上的妻子，感覺好累好累，依偎在丈夫的胸前，沉沉睡著了。

　

14、奧維爾教堂 凡高 荷蘭1890年6月 布面油畫 74x94cm 巴黎奧賽博物館藏

這幅畫是凡高晚期作品的代表作。1890年5月21日凡高來到距巴黎不遠的小鎮奧維爾接受加歇醫生治療，并繼續創作。在奧維爾, 凡高的畫以深青色、藏青色為主。他一生中對于社會的不理解所作的抗爭, 對于真善美所作的追求, 還有生存中的苦惱與歡樂, 似乎都孕育在這天空的蔚藍里。他那濃重而扭曲的筆畫、所用的厚厚的顏色可以看出他十分強烈、幾乎瘋狂的內心感受。他寫給妹妹的信中說:“這一張畫與在紐南畫的古塔、墳墓等習作, 似乎很相似, 只是現在所用的色彩, 或許更富于表現力、更為華麗?！狈哺哂杉~南的教堂開始, 經過不同的時期, 最后走到奧維爾教堂, 完成了他生命和繪畫的旅程。1個多月后，1890年7月29日，他自殺身亡了……

　

15、烏鴉群飛的麥田 凡高 荷蘭 1890年 50.5cmX100.5cm 布面油畫 藏于荷蘭阿姆斯特丹國立梵高博物館

這幅畫是在1890年7月凡高自殺前夕創作的。畫面上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。就在第二天，1890年7月27日，他又來到這塊麥田對著自己的心臟開了一槍。1890年7月29日，凡高離開了這個他瘋狂熱愛卻無情拋棄了他的冷冰的世界……

9. 日本花卉藝術家排名

沈銓（1682—1760），字衡之，號南蘋，浙江湖州市德清縣新市鎮（一作吳興（今浙江省湖州市吳興區）人。清代畫家。 少時家貧，隨父學扎紙花。20歲左右，從事繪畫，并以此為生。

其畫遠師黃筌畫派，近承明代呂紀，工寫花卉翎毛、走獸，以精密妍麗見長，也擅長畫仕女。

曾受聘東渡日本，留三年，創“南蘋派”花鳥寫生畫，深受日本人推崇，被稱為“舶來畫家第一”。傳世之作有《秋花貍奴圖》、《盤桃雙雉圖》、《五倫圖》等。